formate — мультимедиа студия, которая создает масштабные креативные проекты, мультимедийные шоу, фестивали, инсталляции, выставки и интерактивные зоны, а также церемонии открытий глобальных событий и выставки цифрового искусства. Визитной карточкой и важным культурно-образовательным вкладом студии можно считать международный фестиваль медиаискусства НУР, который ежегодно проходит в Казани, собирая специалистов креативной индустрии со всего мира.

Cogito, ergo sum (Мыслю, значит существую) — работа, исследующая хрупкий момент, когда мысль перестает быть исключительно человеческой привилегией и начинает приобретать машинную форму. Холодная, почти геометрическая ткань кода пронизывается текучими импульсами света, которые словно ищут новую форму для сознания. Это не прогноз грядущего, а фиксация дрожащего «сейчас» — мгновения, в котором проблеск искусственного самопереживания впервые касается пустоты.

metaphora — это независимое творческое объединение, работающее на стыке искусства и технологии. Мы исследуем границы взаимодействия человека с цифровыми мирами, создавая интерактивные и медиа-инсталляции, аудиовизуальные среды и генеративный контент с использованием AI, real-time генеративной графики и 3D. Опираясь на наш опыт в ивент-индустрии и глубокое понимание разных пространств, мы разрабатываем решения — от небольших стендовых патчей до масштабных цифровых симуляций и виртуальных аватаров. Мы берём на себя весь путь: от концепта до физического воплощения в любой среде.

«Механика ветров» — масштабный видеомэппинг, превращающий фасад театра в дыхающий механизм: колонны становятся колбами, карнизы — шестернями, а вихри света и тени рождают на камне бесконечную легенду. В этом поэтичном симбиозе живой художник и искусственный интеллект выступают соавторами, сплетая науку, технологию и природу в единую ткань образов: каждая вспышка словно улавливает невидимое дыхание мира, заставляя здание оживать и рассказывать историю о том, как в гармонии могут сосуществовать стихия, человек и машина.

Nicolas Michel (известный как Milkorva)— мультимедийный художник из Парижа. Он получил степень магистра в области современного и цифрового искусства в Сорбонне.
Nicolas создаёт генеративные и иммерсивные инсталляции, исследуя изменчивую и непредсказуемую природу стихий.
В своих работах он стремится уловить суть природных явлений, переосмысляя их цифровым способом, находится в поиске диалога между фигуративным и абстрактным. Художник использует генеративные алгоритмы и передовые методы моделирования для создания постоянно развивающихся цифровых экосистем. Его произведения, сопровождаемые насыщенными аудио-реактивными звуковыми ландшафтами, побуждают к созерцанию и переосмыслению наших отношений с реальностью.

Работы Milkorva были представлены в таких известных местах, как Гран-Пале, Музей науки в Бостоне, Sonar Istanbul и Art Basel в Майами.
Его произведения дарят зрителю созерцательный опыт, одновременно личный и универсальный.

С помощью создания постоянно меняющихся произведений, отражающих силы природы и вдохновляющих художника, Milkorva приглашает зрителя переосмыслить своё восприятие мира.

«Wuthering Summits» — генеративная иммерсивная работа, посвящённая горам. Это ода об их суровой красоте и богатых текстурами природных ландшафтах.
На основе множества фотографий заснеженных альпийских пейзажей искусственный интеллект создаёт новые горизонты, формируя альтернативную, воображаемую реальность. Эти визуальные образы питают автономную систему, состоящую из миллионов частиц, задавая её непредсказуемое движение и цвет. Тени и свет медленно прорисовывают острые контуры скалистых вершин, пробуждая ощущение тёмной и холодной силы этих пейзажей.

Получившееся произведение — результат аудиореактивного и генеративного опыта, предлагающего новый взгляд на многообразие горных склонов и их интерпретацию через призму современных технологий.

Следуя неумолимому ходу времени, вершины, молчаливые свидетели климатических изменений, колеблются между разрушением и вечным обновлением.

В сопровождении дикого дыхания ветра, записанного в поле, и оригинальной музыкальной композиции в «сыром» звучании, эта работа приглашает к созерцанию непреклонной красоты вечных горных высот.

Продакшн в сфере трехмерной графики и видео, основанный в 1996 году. Компания создаёт 3D-анимацию и визуальные эффекты для рекламы, кино, архитектурной визуализации и мультимедийных проектов.

В рамках фестивального перфоманса мы воссоздали аудио-визуальный опыт, раскрывающий тему симбиоза города и природы на ассоциативном, чувственном уровне. В этом представлении мы обходим рацио и обращаемся напрямую к эмоциям.
Это путешествие не столько в будущее, сколько в саму суть сосуществования двух противоположенностей, приглашение взглянуть на удивительные миры, где природа и город сплетаются воедино.

Тандем медиахудожника Саши Коджо и art+tech продюсера Алисы Давыдовой работает со светом, природой и пространством. Их аудиовизуальные и видео-арт инсталляции побуждают к размышлениям, присутствию и более глубокой связи с окружающим миром. Их работы выставлялись на международной биеннале экологического искусства и на международных фестивалях медиаискусства.

«adrift» – аудиовизуальная инсталляция, созданная на основе генеративного алгоритма имитирующего таяние ледников. В этой работе авторы визуализируют хрупкость и неизбежность природных процессов.
Проект был вдохновлен объявлением ООН 2025-го годом ледников. Авторы родились и выросли на севере, и на себе понимают как движение льда влияет на социальные, культурные, бытовые и хозяйственные процессы. В связи с изменением климата у ледохода изменяются даты, что тянет за собой цепочку изменений укоренившихся традиций.
Зритель погружается в медитативное наблюдение за тем, как ледник постепенно распадается, сменяя ракурсы и перспективы. Каждая итерация алгоритма создает уникальные узоры дрейфующих ледяных фрагментов.
Тщательно управляя темпом и направлением таяния, adrift выстраивает захватывающее повествование, подчеркивающее тонкую сложность ледниковых систем и предлагающее момент тишины и размышления о том, как человеческое воздействие ускоряет необратимые изменения в природе. Это рассказ о хрупкости природы, мимолетности момента и уязвимости жизни на планете.

Валерий работает на стыке цифровой материи и движения, создавая визуальные миры, в которых симуляции обретают собственную драматургию. В его работах частицы не просто летят - они дышат, текут, сталкиваются, подчиняются внутренним законам, вызывая ощущение живого присутствия.
Особое место занимает идея иммерсии - зритель не наблюдает со стороны, а как будто оказывается внутри потока: света, структуры, напряжения. Это не просто визуальные формы, а состояние, в которое хочется нырнуть. Его эстетика - результат тонкой работы с физикой движения, случайностью и ритмом, где каждая система раскрывает свою логику в настоящем времени

СС-образы в этой серии - это абстрактное зеркало той первичной реальности, которую мы не видим, но ощущаем.
Взрыв цвета, хаос и структура, плотность и лёгкость - всё это визуальный язык энергии. Он говорит с нами вне слов, напрямую к телу, к интуиции. Каждый кадр - как срез внутреннего пространства: Вселенной, души, клетки, импульса. Это не про конкретику, а про глубинное узнавание, будто ты вспоминаешь что-то древнее, вечное и настоящее.
Это размышление об устройстве жизни - где всё зыбко, текуче, и при этом гениально организовано.
Мы не просто наблюдатели этого процесса. Мы сами - потоки этих частиц, формирующиеся и растворяющиеся в каждом моменте. Искусство здесь не показывает, а пробуждает - ощущение связи с чем-то гораздо большим, чем «я».

Саша Миндрин - визуальный художник и дизайнер. Работает в области моушн-графики, анимации, AR и VR.

«Зерно»-работа, исследующая параллели между жизненным циклом живого организма и эволюцией технологии. Через семь метафорических этапов - от зерна до цифрового распада и нового рождения - рассказывается история о симбиозе природы и искусственного, показывая, что технология не противоположна жизни, а её отражение.
Воплощение:
нейросетевые генерации + морфинг + минималистичная генеративная графика
Звук:
сочетание электронной музыки и женского вокала

Творческий дуэт INMIYA - Михаил и Яна
Опыт в индустрии более 10 лет, в дуэте - 2 года.
Создаем контент для театров, шоу, рекламы, инсталляций; мэппинг и многое другое. Мы являемся призерами таких опэн-коллов, как Intervals в Нижнем Новгороде, Страна Света в Санкт Петербурге, Soulfest в Малайзии

Будущее — не альтернатива, а интеграция: только работая в ритме, природа и технологии принесут настоящее процветание.
Фасад театра превращается в пространство, где природа и технология визуально объединяются в одно процветающее существо — огромное фантастическое дерево.
Мы покажем, как из технологического фундамента вырастает гармоничный живой организм, в котором невозможно отделить одно от другого.

Александр Портнов – разработчик цифрового искусства.
Его стиль это совокупность мульти-форматного производства, посвящённого дизайну взаимодействия, цифровым медиа и креативным разработкам.
Эти проекты наполнены опытом создания нового визуального отпечатка, запечатлённого в различных формах цифрового искусства. Совокупность работ объектного, цифрового, светового дизайна, инсталляций с применением новых медиа и инновационных производств.

Работы представлены широкой публике на фасадах и архитектурных сооружениях, крупных галерейных и ивент-площадках в качестве и стейдж-дизайна, архитекрурного 3д мэппинга, технологичных арт-объектов.
Многократный участник и победитель международных конкурсов

Работа "Нити" посвящена сочетанию и поиску новых форм, появлению и переплетению коммуникаций будущего, составляющую новую основу экосистемы человека.
Путешествие древних архетипов и смыслов в новое время .

Тандем медиа-инженеров и художников, создающих связь между цифровым и физическим миром.

Наш визуальный рассказ —это глубокое послание Николая Рериха, напоминающее нам о том, что природа хранит в себе сокровенные тайны, а искусство обладает удивительной способностью раскрывать их перед теми, кто готов их увидеть.
Это призыв к бережному и уважительному отношению к окружающему миру, где каждый парк, каждый луг может стать местом встречи с чудом.
В этом мистическом путешествии прошлое переплетается с будущим, а искусство выступает в роли моста между реальностью и мечтой.

Коллаборация PSI – это объединение междисциплинарных художников, исследующих взаимодействие медиаарта с
другими видами искусств.
В команду PSI входят: медиахудожники и видеоартисты, работающие с визуальными нарративами и цифровыми элементами, концептуальные художники и перформеры, исследующие интерактивность в искусстве, сценографы и композиторы, создающие объемные звуковые и пространственные композиции.
Коллаборация работает с различными форматами современного искусства, такими как видео-арт и цифровые картины (эксперименты с визуальными медиумами), 3D-мэппинг и проекции (трансформация архитектуры и объектов), медиаперформансы и инсталляции (синтез форм: тела, технологий и звука), коллаборации с брендами (интеграция искусства в коммерческие и урбанистические проекты).
PSI сочетает художественные эксперименты с технологиями, подбирая необходимые формы и решения, чтобы полностью раскрыть концепцию, поэтому коллаборация работает с галерейными пространствами, digital-средой, а также с публичными локациями.

«Карртсилуни» (язык инюпик, Аляска, непереводимое слово, примерный смысл: "Сидеть вместе в темноте»)—это тэппинг о гармонии хаоса природы и точности технологий, где фасад здания прорезается в поле взаимодействия между живым и сконструированным. Зритель наблюдает, как упорядоченная архитектура сталкивается с неизвестным — с символом природной силы и случайности. Технология пытается анализировать, контролировать, спрогнозировать, но все дает сбой. Из этого порой неконтролируемого взаимодействия возникает трансформация. «Карртсилуни» — это общее пребывание в неизвестности, ожидании и гармонии, момент, когда контроль отступает, и появляется новое.

Креативная мультимедиа-команда, создающая запоминающиеся диджитал и фиджитал проекты для брендов, организаторов мероприятий, музеев и театров, стремящихся усилить коммуникацию с аудиторией через технологии и эмоции.

Архитектурная проекция от Multimedia Prorva исследует взаимоотношения между природой и технологическим прогрессом через образы медведя — символа Перми — и механической пчелы, как символа технологичности.
Работа исследует баланс между природой и прогрессом через два символа: медведь — символ Перми, и механическая пчела — образ технологичности.
Зритель видит не борьбу противоположностей, а их мирное взаимодействие. Работа показывает мир, где технологии и природа — равные партнеры, каждый со своей ролью в общей картине будущего.

Шоу созданное настоящими хулиганами выразительного искусства. Визуальный язык народной культуры рифмуется с уральским стрит-артом. Природа и мультикультура Челябинска переплетается с панельным шармом и заводским брутализмом.
Визуальный ключ созданный командой MDP - это дерзкий сет, будто бы созданный для концертного выступления уральской звезды андеграунд сцены. А уникальный сет от местного музыканта под ником CRACKEN дополняет визуал своим ремиксом созданным на основе уральского хора народной песни.

«Суровая природа» это визуальный манифест из глубин Урала трактующий единство природы и брутального технического прогресса.